เนื้อหา

• งานศิลปะและงานฝีมือ
• อาร์ตนูโวในภาพศิลปะ
• NOUVEAU ART ในการออกแบบ
• แนะนำ ART DECO
• ART DECO SpREADS
• ภาพศิลปะ DECO
• ART DECO ในประติมากรรม
• ART DECO WANES
• แหล่งที่มา

Art Nouveau เป็นขบวนการศิลปะและการออกแบบที่เติบโตขึ้นจากขบวนการศิลปะและหัตถกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อาร์ทนูโวเน้นเส้นแนวโค้งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพืชและดอกไม้และลวดลายเรขาคณิต อาร์ตเดคโคนั้นมีความรู้สึกอ่อนหวานในแบบที่แผ่ซ่านไปในรูปแบบศิลปะและการออกแบบตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ศิลปะและสถาปัตยกรรมไปจนถึงแฟชั่นและเฟอร์นิเจอร์รวมถึงเครื่องใช้ประจำวันและแม้กระทั่งรูปแบบการขนส่ง

งานศิลปะและงานฝีมือ

ขบวนการศิลปะและงานฝีมือซึ่งเป็นบรรพบุรุษของอาร์ตนูโวมุ่งเน้นไปที่งานฝีมือมือในศิลปะการตกแต่งและเป็นตัวเป็นตนโดย William Morris นักออกแบบทรงพลัง

ใน Art Nouveau รูปแบบของวัตถุนั้นไม่ได้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าและได้รับการพัฒนา แต่มีการพัฒนาแบบออร์แกนิกผ่านกระบวนการสร้างความคิดที่ได้มาจากสถาปนิกชาวสก็อต Charles Rennie Mackintosh

Mackintosh เชื่อว่าสไตล์มาจากฟังก์ชั่นและโครงสร้างควรจะสร้างจากภายในสู่ภายนอก หนึ่งในอาคารที่รู้จักกันดีของเขาคือ Glasgow School of Art ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1910

อาร์ทนูโวได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกด้วยการใช้เส้นโค้งเหล็กและกระจกในการออกแบบ ผลที่ได้คืออาคารเช่น Casa Battlóอินทรีย์ที่เต็มไปด้วยเลือดของ Antoni Gaudíในบาร์เซโลนาประเทศสเปนสร้างเสร็จในปี 2449

อาร์ตนูโวในภาพศิลปะ

ความคิดของ Mackintosh มีผลอย่างมากต่อทัศนศิลป์ จิตรกรชาวออสเตรียกุสตาฟคลิมท์ได้นำเอาลวดลายนามธรรมของเขามาใช้ซึ่งบ่งบอกถึงต้นไม้ที่คดเคี้ยว นักวาดภาพประกอบ Aubrey Beardsley นำ Art Nouveau มาออกแบบหนังสือ La Mort d’Arthur และทำหน้าที่เป็นบรรณาธิการศิลปะยอดนิยม สมุดสีเหลือง นิตยสารในอังกฤษ

โปสเตอร์เป็นสื่อหลักในการแพร่กระจายของ Art Nouveau ศิลปินชาวเช็กอัลฟองส์มูช่าภาพร้อนชื้นผู้หญิงที่มีเสน่ห์จับจินตนาการของสาธารณชน โปสเตอร์ 2437 ของเขา Gismondaสร้างขึ้นเพื่อความบันเทิง Sarah Bernhardt นำความสำเร็จครั้งแรกของเขามาให้เขา

NOUVEAU ART ในการออกแบบ

อาร์ตนูโวให้ความสำคัญกับนักออกแบบวัตถุมากกว่าช่างแกะสลัก ที่รู้จักกันดีคือหลุยส์คอมฟอร์ททิฟฟานี่อดีตจิตรกรผู้สร้างของประดับตกแต่งให้กับลูกค้าที่ร่ำรวยของเขา

นวัตกรรมหลักของทิฟฟานีมาจากกระจกสีซึ่งมีความสำคัญต่อการออกแบบโคมไฟทิฟฟานี่ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ทิฟฟานี่ยังเป็นที่รู้จักในเรื่องเครื่องประดับกล่องนาฬิกาและการออกแบบเครื่องปั้นดินเผา Clara Driscoll ซึ่งทำงานให้กับ Tiffany ตั้งแต่ปี 1888 ถึง 1909 ได้ออกแบบหลอดไฟที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Tiffany รวมถึงรายการอื่น ๆ อีกมากมายสำหรับ บริษัท

Emelie Galle ผู้ผลิตแจกันชาวฝรั่งเศสได้ก่อตั้ง“ Ecole de Nancy” ในบ้านเกิดของ Nancy ประเทศฝรั่งเศสโดยมีปฏิมากรสำริด Louis Majorelle เพื่อรวบรวมผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะสมัยใหม่เช่นการออกแบบเฟอร์นิเจอร์และการทำเครื่องประดับ

ในตอนท้ายของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งอาร์ตนูโวได้สลายไปในฐานะพลังในโลกศิลปะ ขบวนการสมัยใหม่เกิดขึ้นที่อาร์ตเดกโคที่สะดุดตาที่สุด

แนะนำ ART DECO

Art Deco ได้รับการประกาศสู่โลกในปี 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifsและอุตสาหกรรม Modernes ในปารีสไม่ใช่การเคลื่อนไหวใหม่ แต่เป็นสิ่งที่พัฒนามานานกว่าทศวรรษ

การจัดแสดงเป็นปรากฏการณ์สไตล์โลกที่ยุติธรรมยาวนานหกเดือนและครอบคลุมพื้นที่ 57 เอเคอร์ในปารีส รายการที่ได้รับความนิยมจากการจัดนิทรรศการได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาในปีต่อไป

ในปี 1927 ห้างสรรพสินค้า Macy จัดนิทรรศการ Art Deco ที่มีอิทธิพลโดยเน้นแปดสถาปนิก ได้แก่ Raymond M. Hood หัวหน้าผู้ออกแบบ Rockefeller Center และ Joseph Urban นักออกแบบและสถาปนิกของ Mar-A-Lago ใน Palm Beach, Florida

ART DECO SpREADS

การเพิ่มขึ้นของอาร์ตเดโคใกล้เคียงกับช่วงชิงการสร้างตึกสูงระฟ้าและอิทธิพลของมันมีความรู้สึกทั่วทั้งอเมริกา

อาคารไครสเลอร์ได้รับการออกแบบในปี พ.ศ. 2471 ถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นและแพร่หลายมากที่สุด ผลงานของสถาปนิก William Van Alen ซึ่งเป็นยอดแหลมสแตนเลสที่มีฐานสแกลลอปทำให้สามารถจดจำได้ทันที

Art Deco เป็นตัวเลือกการออกแบบสำหรับโรงภาพยนตร์ในยุคนั้นเช่น Grauman's Egyptian Theatre ในลอสแองเจลิสและ Radio City Music Hall ในนครนิวยอร์ก

อาร์ทเดโคยังเป็นหลักการชี้นำสำหรับการขนส่งที่มีสไตล์เช่นรถยนต์ Bugatti Type 57SC Atlantic, รถไฟเช่น Henry Dreyfuss 's ศตวรรษที่ 20 จำกัด และสมุทรหรูหราเช่น Queen Mary

อาร์ตเดโคซึมซับชีวิตส่วนตัวของผู้คนในผลของการตกแต่งและของประดับตกแต่ง งานออกแบบของ Emile-Jacques Ruhlmann ในเฟอร์นิเจอร์, Jean Besnard ในงานเครื่องปั้นดินเผา, Rene Lalique ในแก้ว, Albert-Armand Rateau ในโลหะ, Georges Fouquet ในเครื่องประดับและ Serge Gladky ใน iles เป็นเพียงไม่กี่ผลกระทบที่สำคัญและยั่งยืน

ภาพศิลปะ DECO

ในทัศนศิลป์อาร์ตเดโคส่งเสริมความรู้สึกที่ซับซ้อน จิตรกรชาวฝรั่งเศสชื่อ Jean Dupas เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องจิตรกรรมฝาผนังและโฆษณาของเขา Les Perruches ที่มีชื่อเสียงของเขาถูกแสดงที่นิทรรศการ 1925 จิตรกรชาวโปแลนด์ Tamara de Lempicka มีชื่อเสียงด้านการถ่ายภาพบุคคลผู้ร่ำรวยและมีชื่อเสียง

เช่นเดียวกับอาร์ตนูโวศิลปะภาพพิมพ์มีความสำคัญอย่างยิ่งในการฝัง Art Deco ในจินตนาการของสาธารณชนและกำหนดวัฒนธรรมที่เชื่อมโยงกับมัน Charles Gesmar เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากโปสเตอร์โปสเตอร์ Mistinguett ของนักร้องชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของยุค Jazz โปสเตอร์ของ Paul Colin ศิลปินชาวฝรั่งเศสของ Josephine Baker เป็นปัจจัยสำคัญในการเริ่มต้นอาชีพของ Baker Jean Carlu ดึงแรงบันดาลใจจาก Cubism และสร้างชื่อเสียงให้กับโปสเตอร์ของเขาสำหรับภาพยนตร์ของ Charlie Chaplin ในปี 1921 เด็ก.

อาร์ตเดโคยังกำหนดมุมมองสาธารณะของการเดินทาง Cassandre ศิลปินชาวยูเครนผู้เชี่ยวชาญในการขนส่งโปสเตอร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งโปสเตอร์ 2478 ของเขาในเรือสำราญฝรั่งเศส Normandieและเป็นที่รู้จักสำหรับงานโฆษณาที่โดดเด่นของเขา

สัตว์เป็นเรื่องที่ได้รับความนิยมในหมู่ศิลปินอาร์ตเดโค ภาพเขียนและรูปปั้นของ Paul Jouve เน้นสัตว์แอฟริกา ประติมากร Francois Pompon ที่มีชื่อเสียงรูปปั้นหมีขั้วโลกสีบรอนซ์เปิดตัวในงานนิทรรศการปี 1925

ART DECO ในประติมากรรม

รูปปั้นอาร์ตเดโคพบบ้านเรือนในมุมมองสาธารณะ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Paul Manship ในปี 1933 Prometheusอยู่ในน้ำพุที่ Rockefeller Center Victor Brecheret นักประพันธ์ชาวอิตาเลียน - บราซิลได้รับชื่อเสียงจากเขา อนุสาวรีย์ของ Banderas ในสวนสาธารณะ Ibirapuera ในเซาเปาโลประเทศบราซิลซึ่งเริ่มในปี 2464 และแล้วเสร็จในปี 2497

ความสูง 98 ฟุตสูงถึง 700 ตัน คริสต์ผู้ไถ่ รูปสลักบนยอดเขา Corcovado 2,300 ฟุตในริโอเดอจาเนโรประเทศบราซิลได้รับการออกแบบโดยประติมากรชาวฝรั่งเศส Paul Landowski โดยใบหน้าของประติมากรชาวโรมาเนีย Gheorghe Leonida รูปปั้นเสร็จสมบูรณ์ในปี 2474 และสามารถมองเห็นได้จากทุกที่ในเมือง

Lee Lawrie นักประพันธ์ชาวอเมริกันเป็นหนึ่งในศิลปินอาร์ตเดโคที่มีคนรู้จักมากที่สุดและไม่ค่อยรู้จัก ผลงานของเขาประดับประดาอาคารต่างๆทั่ว National Academy of Sciences ในวอชิงตัน ดี.ซี. ห้องสมุดสาธารณะลอสแองเจลิสรัฐเนแบรสกาอาคารร็อกกีเฟลเลอร์เซ็นเตอร์ในนิวยอร์กซิตี้และสถานที่อื่น ๆ อีกมากมาย

โครงการศิลปะของรัฐบาลกลางของการบริหารความคืบหน้าการทำงาน (WPA) เป็นเครดิตสำหรับการแพร่กระจายรูปแบบอาร์ตเดโคในสหรัฐอเมริกากับศิลปินเช่น Rockwell Kent, Diego Rivera และ Reginald Marsh

ART DECO WANES

อาร์ทเดโคมักจะสอดคล้องกับรสนิยมของผู้มั่งคั่ง ตลาดหุ้นพัง 2472 เปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนไหวไปสู่การผลิตจำนวนมาก

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 อาร์ตเดคโครุ่นปรับปรุงที่มีชื่อว่า Streamline Moderne (หรือ Modern Moderne) ได้เข้ามาอยู่ในอเมริกาทำให้การออกแบบง่ายขึ้นและในสถาปัตยกรรมโดยมุ่งเน้นไปที่โครงสร้างชั้นเดียวเพื่อให้บริการที่ดีกว่า เมื่อถึงสงครามโลกครั้งที่สองอาร์ตเดโคและอาร์ตนูโวก็ตกหลุมรักและถูกแทนที่ด้วยความทันสมัย

แหล่งที่มา

ศิลปะสมัยใหม่: อิมเพรสชั่นนิสต์สู่ยุคหลังสมัยใหม่ แก้ไขโดย David Britt
อาร์ตนูโว โดย Jean Lahor
จิตวิญญาณและความงดงามของอาร์ตเดโค โดย Alain Lesieutre
อาร์ตเดโค โดย Victor Arwas
อาร์ตเดโคฝรั่งเศส พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน